【悲報】これからふつうにDJを始めたり続けたところであなたの望むような未来はないですよ【屁理屈なしDJキャリア論】

さて今回は、何かとTwitterとかSNS上を見ていると定期的に湧き出てくる、DJキャリア論について「私見たっぷりに」取り上げてみたいと思います。

東京では体感値ながらクラブに足を運ぶ人が、かつてより圧倒的に少なくなった感がありますが、DJをやる人は圧倒的に増えました。今はDJスクールとか乱立するぐらいの時代ですものね。

DJになるのにハードルが高かった時代

DJって、昔(アナログやCDが主流じゃなくなる、大体2010年ぐらいまで)は始めるのすらハードルの高いものでした。

セット一式（ターンテーブル2台、ミキサー、ヘッドフォン）を揃えて15万円オーバー。

そして、レコードを1枚買うごとに1,300円ずつ飛んでいきます。

もちろん、ダンスミュージックのレコードは地元には置いていないので、レコードショップ街がある渋谷までお金と時間をかけて買い出しです。

もちろん、いつも同じ曲を流していればいいわけではなく、新譜をまるで食材のように買い足して行く必要があります。

固定費で月30,000円とか普通にかかり、しかも意欲と購入枚数は比例するので、良いDJを目指すために出費を増やすわけです。

クラブDJデビューすると、

というような苦行が待っています。

投資対象として見たら、常に安定的に-100%以上の投資対効果なので最悪な案件と言わざるを得ませんw

簡単に言うと、家がお金持ちか、音楽以外の楽しみやお金はすべて投げ捨てられる強い意志がないと始められなかったわけです（当然僕は後者でしたよｗ）。

今みたいに、女の子が気軽に始められるものでもありませんでした。レコードバッグを持ち運ぶのがしんどいのと、女の子がお金を使いたい対象はレコード以外にたくさんあるはずだからです。

DJの存在ってもはやコモディティ

しかし、その後テクノロジーの力により、機材や新譜の販売価格は劇的に下がり、データでDJできるようになったこともあって、レコードバッグのような重荷はなくなりました。

テクノロジーによる変革はそれだけではありません。

アナログからデータになったことにより、トラックの管理、ガイドの挿入、オートメーション化が進み、アナログ時代に必要だった技術を、機材が肩代わりするようになりました。

そんな要因によって、DJは誰にでも始められるようになり、出演DJの数やイベントの数も激増し、今ではどれも全く珍しい存在ではなくなりました。

差別化できないDJは消えていくのみ

DJやダンスミュージックが物珍しかった時代は、DJを続けているだけでも価値がありました。

そもそもDJ（ディスク・ジョッキー）本来の役割は、世の中に知られていないトラックやトラックメーカーをピックアップし、それを広めることにあったからですね。

しかし、今はインターネット（特にSpotify、YouTube、SoundCloud）がその役割を担っているので、あまり重要ではなくなったのは周知のとおりです。

そうなると、選曲センスやセットの流れというソフト面のスキルよりも、その他大勢から抜け出す付加価値だけが重要になるのです。

その他大勢差別化するためには

結論を言うと、「権威（ステータス）があるか」というのに尽きます。

このへんがないと遅かれ早かれ消えるでしょうね。

若くて圧倒的に顔・スタイルが良い

古くからDJをやって来た人は認めたくないところでしょうが、今はDJはルックスがとても重要です。

言葉選ばずに言うなら、「顔・スタイルが悪くて、歳食ってるならDJなんてやろうと思うな。どうしてもやりたいなら、ガッツリ整形して来い！」という感じですｗ

僕は普段マーケティングや心理学を駆使した仕事をしているのですが、やはり性的な魅力というのは人を動かす（＝たくさんのお客を集められる）大きな要素なのですよ。

これ、別にDJに限った話ではありませんがね。

例えば英語を勉強するとして、名門外語大学のベテランのお爺さん教授と、ここ数年ちょっと留学した若くて可愛い英会話系YouTuber、どっちに人が集まりビジネスとして成立するのでしょうか。

答は言うまでもないでしょう。やはり今の時代どう考えても見た目はトップクラスに重要です。

ちなみに、男性と女性だったら女性のほうが有利でしょう。なぜなら同性への支持の具合が違うからです。カッコいい男性を称賛する男性は少数派になりますが、かわいい女性を称賛する女性は多いのです。

活動場所が海外

日本人は昔から黒船に服従する生き物なのですｗ

本人の実力やトラック・リリース経験の有無は関係なく、プロフィールの「これまでに○ヶ国でDJし、ブッキングオファーは絶えない」みたいなコピーライティングはパワフルに働きます。

まためったに日本にはいないと言う、希少性と併せて感じられるミステリアスさもプラスに働くでしょう。

権威の中の権威からの長期的なお墨付き

Armin Van Buuren、Tiesto、Carl Cox、Richie Hawtin、Pete Tongなど、今も昔も絶対的に影響力のある権威に、今も昔もこれからもお墨付きをもらえるかというのが大事です。

これらの権威はジャンル、時代、世代を超えてポジションがずれることがありませんし、その肩に乗った状態になっていれば自分のポジションもずれることがないのです。

加えて誰でも知っている巨大フェス、Tomorrowland、EDC、Ultra Music Festivalの出演常連にでもなれば、ステータスは確立したと言っても差し支えないでしょう。

悲報：これらの権威は努力じゃ手に入りません・・・

すみませんが、このとおりです。

だから音楽（ダンスミュージック）が好き、クオリティの高い音楽をDJを通して発信していきたいという、純粋まっすぐな動機だと、控えめに言って絶望的な結末しか待っていません。

何を隠そう、僕がそうでしたｗ

やっぱりダンスミュージックのクオリティの高さでは、ヨーロッパとアジア（日本）には圧倒的な差があります。

かと言って「その他大勢でもいいから、音楽が好きだからやってる」と開きなおった活動をすると、ぶっちゃけ趣味としては出費が許容範囲を超えていますし、言ってみれば毎月負債を抱えているのと同じになります。

経済的に厳しい世の中にシフトする中で、そんな趣味を続けるのはQOL（クオリティ・オブ・ライフ）を考えると得策でもないと言わざるを得ません。

DJとして差別化を図る最も現実的でコスパの良い方法

といっても、DJとして差別化を図る方法としては上記以外にもあると思います。

それは、「インフルエンサーになって成功してからDJにスライドする」ということです。

ヨーロッパのようなシーンを理想としてしまうと、ちょっと違うかもしれませんが、要は名前を先に売っておいて、名前が売れたところでDJにスライドするというほうが、圧倒的にコスパがいいでしょう。

これは今に始まったことではありませんがね。

岡村隆史、荒木さやか、立花亜野芽など、、、思いつくだけでも結構います。

つまりDJなんぞ何らかの形で有名になってからマトモにやれってことです。

幸い有名になるには、今は芸能人や読モになる以外にも手段はいっぱいあります。

思いつくだけでも、

などがあります。

いくつかの要素を組み合わせてもいいでしょうし、人気が出てきたら広告費をかけて露出をブーストさせてもいいかもしれませんね。

かく言う僕も、いつの間にか上記のどれかで発信を始めているかもしれませんよｗ

僕の考えに共感してくれる人はLINE＠にぜひ登録を！

ここまで読んでいただいて、僕の考えに共感してくれた人は、ぜひLINE@の登録してくれると嬉しいです。

LINE@は、今はブログのサブ的にコラムを送っている感じですが、今後は僕の自腹でTシャツとかおすすめイベントのチケットを差し上げようと思っています。

今の登録者数はたった24人しかいませんが、いずれは数百〜千人ぐらいまで増やして、オンラインサロンにスケールアップし、クリエイティブなことしたり、イベントやったりできたらいいなと思っています。

LINE＠への登録はこちらからどうぞ

LINE＠でブログでは言えない秘密のトークをディープにお届け。ゲリラプレゼントもやってます。

併せてこちらの記事もどうぞ

トラックメーカーやDJじゃ食っていけないという話

2020年9月28日

【音楽体験記】エレクトロダンスミュージックに行き着いた理由

2017年11月10日